Proximos Estrenos

                     Boan Danza                     República Dominicana. 

Antígona cuidadora, emigrante, rebelde y sumisa, valiente y cobarde, es un reactor que genera un campo magnético que mueve al resto de los personajes y al público. Antígona, Polinices y Edipo, siempre emigrantes, se aferran a sus esencias para sobrevivir; Polinices es boxeador y esta obsesionado con la violencia, Edipo deambula ciego, y se traviste recordando a Yocasta. Antígona carga el enorme cuerpo desnudo de Polinices tratando de ocultarlo. El humor y la tragedia, el teatro, y la danza se mezclan para explorar el mundo actual a partir de la esencia de estos tres personajes.

Estreno Casa de Teatro. Santo Domingo. RD. 15,16 y 17 de mayo 2025.
Estreno Internacional Festival internacional de Danza.                                                  "Fragmentos de Junio". Guayaquil, Ecuador. 26 de junio 2025.

Compañía de Teatro La Monstrua
Puesta en escena y Dramaturgia: Alejandra Prieto.

Nacida con un destino más complicado que las instrucciones de un mueble sueco, Semíramis tiene dos grandes sueños: ser libre y reinar. Pero, claro, el universo, Venus y Diana todo el día peleando, y el patriarcado, que siempre está metiendo las narices, tienen otros planes: encerrar a esta futura reina en una cueva porque... bueno, ¿por qué no? ¿Pero, cómo se puede encerrar a una mujer cuyo nombre, Semíramis, significa paloma? 

Crea Dance Company - María Rovira. 

Discurso coreográfico que  busca mostrar la evolución de la danza desde la mitología hasta el folclore, pasando por el ballet clásico,  neoclásico, la danza moderna y contemporánea ;  todos con el objetivo de que sea la danza quien impulse la evolución humana, porque la danza debe mover al mundo. MR

Teatro del Duende

La Elección de los Alcaldes es una propuesta muy divertida y ácida sobre dos Entremeses de Cervantes versionados  a ritmo de chirigota por la compañía de Teatro El Duende;  y son  " El Retablo de las Maravillas  y  laElección de los Alcaldes de Daganzo".  

BALLET CLÁSICO LAURA ALONSO. CUBA
( Gira a Centroamérica- Primavera 2025 ) Coreografía de Alicia Alonso.

Uno de los ballets más icónicos y admirados en la historia de la danza y por tanto uno de los más representados y activos en el repertorio de las grandes compañías  con diferentes versiones. Una de las más destacadas de “El lago de los cisnes” es la creada por la Prima Ballerina Assoluta Alicia Alonso, quien partiendo de la versión Ivanov/Petipa y con un profundo respeto por la tradición clásica, nos legó una de las más acabadas interpretaciones de esta obra que continúa a día de hoy emocionando a las audiencias y críticos de todo el mundo. 

Gira Centroamérica. Otoño 2024 / Primavera 2025 (En colaboración con Cultural Promoter)

Un abanico que expone y recrea los antecedentes africanos e hispánicos que conforman la cultura tradicional popular del pueblo cubano y el sello de identidad nacional que los define.
Un discurso coreográfico de excelencia donde  la  danza, los ritmos, cantos y  virtuosos bailarines van cincelando con esmero un exquisito panorama donde se  recrea lo más auténtico y tradicional del acervo cultural de esa isla caribeña. Desde los viejos cantos y danzas traídos desde áfrica, fusionados con la cultura española y donde nacen; la Rumba cubana (clave absoluta de la Salsa), la Guajira, el Son, la Guaracha, el Danzón, el Mambo, el Cha, Cha Chá hasta llegar a la Salsa actual,  hacen de este espectáculo un regalo visual y auditivo sin precedentes. 

Giras: primavera 2023, del 29 de abril al 28 de mayo / primavera 2024, del 2 de abril al 2 de junio.

El Ballet Nacional de Cuba es la máxima expresión de la escuela cubana de ballet, que sobre la base del legado cultural que brindan varios siglos de tradición en la danza teatral, ha logrado una fisonomía propia en la cual esa herencia se funde con los rasgos esenciales de la cultura nacional.

El rigor artístico-técnico de sus bailarines y la amplitud y diversidad en la concepción estética de los coreógrafos, otorgan a esta agrupación un lugar relevante entre las grandes instituciones de su género en la escena internacional.

Ballet de Barcelona
(Distribución compartida con Arena Teatro)

Con una extrema precisión de la gestualidad en el concepto coreútico esta fiel interpretación de "Giselle" es el resultado de la  visión artística del coreógrafo Leandro Pérez Sanabria. Conservando la música , el libreto y todos los componentes originales esta producción mujer vida es la eterna historia de amor, traición y redención;  al mismo tiempo que  respeta la escenografía y el vestuario tradicionales. La compañía utiliza tecnología punta para realzar el concepto estético de la versión, creando una experiencia mágica, inmersa y  envolvente para al público y  sirviendo como una cápsula del tiempo que conserva todos los componentes estilísticos y artísticos de la época dorada de la danza clásica, donde se incluyen las más exigentes  técnicas actuales.

Compañía Alentejana de Danza Contemporánea, CADAC. Portugal.

Estrenado en la 11 edición del FITA / 2024, (Festival Internacional de Teatro de Beja - Portugal), es nueva propuesta de la reconocida y prestigiosa coreografa internacional, MARIANELA BOÁN. Turistas que  se van convirtiendo en víctimas y victimarios de sus propios actos; pescadores pescados, humanos atrapados y envenenados como peces entre redes y plásticos. La desidia del ocio  ridiculizada hasta el humor y llevada a niveles trágicos. El virtuosismo interpretativo de un elenco que transita de la danza al teatro y de la comedia a la tragedia. Una coreografía que muestra un importante y necesario llamado de atención sobre algunas de las consecuencias de los diferentes tipos de contaminación en el mar , como es entre otras muchas tragedias la destrucción de la biodiversidad .

Ballet Español Aída Gómez.

Aída Gómez ha optado por hacer una "Carmen" llena de sensualidad y romanticismo. La bailarina es una de las mejores intérpretes de la danza española, y una virtuosista de la gestualidad teatral en escena, y sobre todo de la danza estilizada.
Con este espectáculo, una apuesta importante por la danza española, Aída Gómez ha cumplido su sueño y se ha convertido en Carmen.................Marta Carrasco . ABC. 03/2006

Crea Dance Company - María Rovira. 

Basada en poemas medievales que estuvieron escondidos durante siglos por su contraposición a los valores religiosos de la época. Carmina Burana es una obra de danza contemporánea creada para 12 bailarines, estrenada y coproducida por la Factoría Cultural de Terrassa el 2018. La obra se estrenó en colaboración con la Orquesta Sinfónica del Vallést y fue de gira por todo el territorio español durante el 2019-20. Le acogieron Sant Cugat del Vallés, Mataró, Toledo, Gandia, Sevilla, Granollers, Madrid Capital y varios municipios de la Comunidad de Madrid, entre otros.

Crea Dance Company - María Rovira. 

Habla de la vida, la muerte y la injusticia de los jueces, es un homenaje al concepto de justicia con la que tenemos que vivir la vida. Es una obra de danza contemporánea para 12 bailarines que se estrenó el 2019 en coproducción con la Factoría Cultural de Terrassa y en colaboración con la Orquesta Sinfónica del Vallès; obtuvo dos Premios Butaca 2020 al mejor espectáculo de Danza y a la mejor coreografía, y el Premio del Público del Teatro Rojas de Toledo en 2021. A realizado giras por los mas importantes teatros de España incluido La Maestranza de Sevilla.

Crea Dance Company - María Rovira.

Odisea, espectáculo de danza contemporánea para ocho bailarines, fruto de la coproducción con el Mercat de les Flors y los Teatros del Canal que se estrenó en octubre del 2022. La coreógrafa y directora artística, María Rovira es técnicamente exigente, vibrante, expresiva y dotada de un sentido de la composición que hace que las obras transmitan los temas que aborda con profundidad y ligereza a la vez.

De Palabra Creaciones.

Con un elenco de primera línea; Miguel Hermoso /  Roberto Correcher / Pedro Miguel Martínez y Óscar Hernández.  
Un texto de Roberto Rivera con puesta en escena de José Pascual, para la compañía Riojana De Palabra Creaciones.
"UNA LECCIÓN PARA LOS TIEMPOS DE CRISIS".

El Reló Producciones.

Con Alicia Cabrera, Ana Turpin y Alicia Montesquiu. Es una historia de ficción basada en los personajes reales que rodearon la muerte del torero Manolete en 1947. Un retrato de la sociedad franquista de esos años, en la que las mujeres eran meros objetos que no debían sobresalir sin permiso. Una negra historia de ineptitudes y oscuridad que lleva a la tragedia de varios seres: a un hombre considerado un dios, a un toro y a una actriz enamorada.

TeatroLAB.
(Distribución en colaboración con SEDA )

Una propuesta que es posible haga cambiar  tu percepción sobre  la pandemia, revelando el intrigante backstage de cómo algunos se aprovecharon la crisis global para sus propios intereses personales . Es un thriler de 90 min con toques de humor. Muchos pensamos que la pandemia sólo afectó enormemente la salud de las personas pero muy pocos saben los entresijos de lo que realmente ocurrió mientras la mayoría luchaba por sobrevivir y despedirse de sus seres queridos; empresarios, medios de comunicación, personas corruptas y muy ambiciosas  vieron la oportunidad de sacar provecho, y “Robots” revelará todo.

El Tejo Producciones.

Un texto de Carlos Troyano estrenado en la 47 edición de la Muestra de Teatro de Eibar 2024. Cuenta Federico en sus "suites" que él conoce un lugar maravilloso llamado el jardín de las posibilidades. Allí habitan los amores que nunca fueron, los hijos que no nacieron y las decisiones que nunca se tomaron.
Un texto lleno de lirismo en torno a EMILIA LLANOS,  la mujer que más amó a FEDERICO GARCÍA LORCA, con el magistral desempeño de  Belén Galarza,  Patricia Cercas, Lydia Casares,  Eva Barón, Julia Vargas y la acertada dirección de Anabel Diez.

De LLanos Salas.

Teatro escrito, interpretado y dirigido por mujeres. Grandes mujeres de la historia que hoy nos hablan a través de sus versos…Y los ecos de sus voces se levantan en un diálogo entre ellas mismas y entre todos los que las llamamos para conversar. Un discurso escénico muy bien estructurado y magistralmente interpretado por la primera actriz LLANOS SALAS. "Sor Juana Inés de la Cruz, Gabriela Mistral, Rosalía de Castro, Alfonsina Storni, Juana de Ibarbouru, Carmen Conde, Ernestina Champourcín".

La Escalera de Tijera.

Un discurso humorístico sobre nuestra historia pasada que en poco se diferencia de la presente. La Loca Historia del Siglo de Oro dibuja la Historia de España durante esos casi dos siglos en un viaje donde unos cómicos nos presentan diferentes personajes  e historias, los instintos de los hombres en su afán de poder, de riqueza o de ascender en la escala social, tocando temas todavía de actualidad como las guerras, el ostracismo de la mujer o como sobrevivir dentro de una sociedad dominada por la ambición
personal."

"Tragiclownmedia"

La Escalera de Tijera.

Una versión multidisciplinar  de teatro, circo y clown que engarza el destino de Calisto y Melibea; esta vez recreando con acrobacias, malabares y expresión corporal una visión clara y sincera  a ritmo de comedia de uno de los grandes clásicos de la literatura española. La desigualdad de clases, personificada en la corrompida lealtad de los criados y una Celestina proxeneta que utiliza la desventura y el sufrimiento de los amos para enriquecerse, encarna la conflictiva sociedad del siglo XV. Un espectáculo tragiCLOWNmico que muestra las altas y bajas emociones de los seres humanos al hilo de la música que marcan los corazones de nuestros circenses personajes.

Teatro del Sol.

" Mi Socio Manolo " , recrea la  historia de dos amigos,   Manolo ( que vive en Cuba y Cheo que que emigró y vive fuera de Cuba. La puesta  comienza con la visita de Cheo a la casa de su socio Manolo donde se vive con profunda pasión el encuentro luego de un tiempo de dos amigos cubanos que se visitan para festejar las alegrías, frustraciones y sorpresas que da la vida. 

Teatro del Puente.

Susana Wolf y Jorge ferrera se unen en un espectáculo que nos sumerge en la relación del ser humano y la música. Un viaje a los secretos de la voz y el canto. Una fusión de lenguajes: teatro, ópera, danza y performance para compartir con los espectadores la imagen de una mujer que ha decidido aprehender la vi da a través del arte.

La Sonrisa del Lagarto.

Una historia de amor y amistad casi imposible. Sus protagonistas son Adela, una mujer extremadamente sensible, y Aurora, siempre envuelta en un aura de misterio. Un relato espejo de la fragilidad humana. Como un gato negro que cruza lentamente el camino irrumpe el silencio y desvela la poesía de las palabras agridulces.

La Sonrisa del Lagarto.

Puesta distinguida con diferentes premios internacionales de relevancia. Un espectáculo sencillamente bello, inspirado en valores como la amistad y el amor a la naturaleza. Innovador porque mezcla las técnicas del teatro de sombras, los títeres y la narración e interpretación. Además, recrea el mundo mágico, por medio de la teatralización de los cuentos universales. Esta mezcla de técnicas y la dificultad que afronta cada una de ellas por separado y en conjunto, generan un espectáculo revelador, moderno, ideal para el disfrute de toda la familia por su creatividad y calidad artística.

La Sonrisa del Lagarto.

Un pequeño diente de león sale en busca de sus lindas esporas, emprenderá un viaje lleno de aventuras y emociones en el que comprenderá la belleza de la vida. Pequeños insectos, gigantes renacueajos, pájaros de colores, flores exóticas y plantas habladoras le acompañarán en este viaje. Este espectáculo pensado para el disfrute del público infantil y familiar fusiona la técnica del teatro sombras y el mecanismo de la caja crankie. Así el espacio escénico de la obra es de gran tamaño en el que se desarrolla la mayor parte de la acción dotando de movimiento a la escena y permitiendo a las actrices, al modo de los antiguos trovadores, manipular los distintos mecanismos, objetos y personajes que componen el espectáculo teatral. Un trabajo poético y rico en matices para disfrutar con ojos y  oídos bien abiertos de un concepto estético diferente!

La Sonrisa del Lagarto.

Una simpática basurera pasa el día limpiando y recogiendo la basura de las calles. Pero lo que más le gusta es usar la imaginación y transformar los objetos que encuentra en juguetes divertidos. Es sorprendente las montañas de elementos desechables que somos capaces de generar. Pero más sorprendente es lo que se puede hacer con todo lo que ya no sirve y se arroja a los contenedores. Las cosas más simples y cotidianas adquieren vida y se llenan de historia cuando la imaginación entra en juego. Basurilla nos cuenta el arduo trabajo de recogerlo todo, lo fácil que resulta hacer de esto un juego, transformarlo y dar utilidad divertida a los objetos.

Teatro El Público, Fundarte y La Comunidad de Madrid.

Estrenado en el Festival Iberoamericano de Teatro del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, CLÁSICOS EN ALCALÁ  2023. 
La critica ha dicho:
"Un ejercicio de rebosante y gozoso humor. Carlos Díaz, ha convertido la obra de Fernando de Rojas en un espectáculo irreverente, transgresor, con ingredientes sobrados para interesar, agradar e incluso entusiasmar." Carlos Espinosa Domínguez. Cubaencuentro.
 

Compañía Showtime Producciones

Espectáculo de Teatro Musical que nace por la sinergia de prestigiosos artistas con amplia experiencia en representaciones teatrales y espectáculos para televisión en España, Italia y América. con un  elenco  integrado por un selecto grupo de cantantes y actores de teatro musical con destacada trayectoria; además de relevantes y virtuosos bailarines profesionales formados en diversos estilos, que son complementados con espectaculares acrobacias. Una propuesta  para toda la familia donde la danza, el teatro musical y las canciones mas conocidas de 18 de los más relevantes musicales  se fusionan en un inolvidable tributo.

Andrea Morricone

Estreno absoluto en España.

“Notas del Alma” es un espectáculo de 90 minutos que recrea la música original creada para algunas de las películas más relevantes de la historia del cine, entre ellas Cinema Paradiso, Los intocables de Eliott Ness, Érase una vez en Oeste, La Misión, La leyenda del pianista en el océano, La muerte tenía un precio, El bueno, el feo y el malo, Érase una vez en América, etc; afirmó el mismo Andrea Morricone. Dos pianos, ANDREA MORRICONE, la virtuosa Cecilia Grillo y el barítono Alessio Quaresima Escobar, presentan con este espectáculo la música de Andrea y la del maestro Ennio Morricone a través de las bandas sonoras que compusieron para las películas más icónicas de la historia, acompañados de proyecciones de escenas inolvidables. Sin embargo, "Notas del Alma" no es sólo un espectáculo musical; es una experiencia emotiva e inolvidable.

Turina Piano Ensemble

Tiene su origen en 1995 como formacióncamerística dedicada a la divulgación del repertorio escrito para piano e instrumentos de cuerda desde el clasicismo hasta nuestros días, poniendo especial atención a la obra que Joaquín Turina (Sevilla, 1882- Madrid, 1949) escribió para música de cámara, variando el número de integrantes según el programa a interpretar.